학내 언론사

제 752 호 청년문화예술패스, 어디에 써 볼까?

청년문화예술패스, 어디에 써 볼까? 현대 사회에서 문화예술은 단순한 여가 활동을 넘어 새로운 시각과 영감을 제공하는 중요한 역할을 한다. 지난 2024년부터 시행된 청년문화예술패스는 문화예술을 누리는 데 걸림돌이 되는 경제적인 부담을 해소하고 문화생활을 지원하기 위해 시행되는 제도이다. 부가적으로는 예술에 대한 접근성을 높여 청년들의 문화적 역량을 강화하고 문화예술 분야의 활력을 주기 위해 시행되었다. 청년문화예술패스는 인터파크 티켓, 예스 24 티켓 중에서 선택하여 온라인으로 신청, 발급받는다. 지역에 따라서 청년문화예술패스의 금액이 달라질 수 있다. 신청은 2025년 12월 31일까지이며 2006년생만 신청이 가능하다. ▲청년문화예술패스 홍보사진 (사진: https://www.yna.co.kr/view/AKR20250324006700005 ) 청년문화예술패스 사용처 추천 청년문화예술패스는 오직 공연과 전시 관람에만 사용할 수 있다. 연극·뮤지컬·클래식·오페라처럼 제도의 취지에 부합하는 공연 및 예술 분야에서만 사용할 수 있다. 우리의 소리인 국악 공연을 관람하는 데 청년문화예술패스를 활용한다면, 전통문화를 계승하고 알리는 데 기여할 뿐 아니라, K-POP 중심의 대중음악 환경 속에서 접하기 어려운 국악을 새롭게 경험하는 뜻깊은 기회가 될 수 있다. ▲국립국악원 정악단 공연 (사진: https://www.gugak.go.kr/site/program/concertparty/concert_jungak?menuid=001017001 ) 청년문화예술패스의 실용성 청년문화예술패스는 소득이 적어 문화생활을 즐기기 어려운 청년들의 경제적 부담을 완화하고, 평소에 접하기 어려운 다양한 순수예술 분야를 경험할 수 있도록 돕는다. 그러나 실용성이 떨어진다는 지적을 받기도 한다. 지난 2024년부터 시행된 청년문화예술패스의 발급 대상은 만 19세로, 당해 기준 만 19세였던 2005년생부터 지급하여 발급 대상 연령을 제한한다. 청년층의 관심을 반영하지 못해 실용성이 떨어진다는 지적을 받기도 한다. 영화나 팬미팅 등 청년층이 주로 즐기는 대중문화 콘텐츠 사용을 제한하면서 실질적으로 사용할 만한 사용처가 많지 않다는 것이다. 사용 기간이 제한적이고, 온라인을 통한 예매만 가능한 점도 청년문화예술패스의 실효성이 의심을 받는 이유이다. 청년문화예술패스가 나아가야 할 길 청년문화예술패스는 시행 2년 차인 제도로, 아직 개선해야 할 부분이 적지 않다. 그럼에도 앞서 언급했듯이 경제적 이유로 문화생활을 즐기기 어려운 청년층을 지원한다는 점에서 의미가 크다. 그러나 사용 범위가 너무 제한되어 있어 사용 범위의 확대가 필요하다. 청년층의 취향을 반영하여 영화나 팬미팅 같은 대중문화를 즐길 수 있게 되면 실용성이 떨어진다는 지적에서도 벗어날 수 있다. 우리보다 앞서 청년층에게 문화•예술 관람비를 지원하기 시작한 프랑스는 청년층의 취향을 반영하여 다양한 장르로 사용 범위를 넓혀 지지를 얻고 있다. 만 19세로 국한되었던 발급 대상 연령의 확대도 고려할 필요가 있다. 발급 대상 연령을 청년 세대 전체로 확대하고, 발급 기회를 늘려 형평성을 확보하는 것도 좋은 대안이 될 수 있다. 그동안의 아쉬운 점들을 개선하여 청년문화예술패스 제도가 안정적으로 정착한다면 문화 산업의 활성화와 문화 격차의 해소 등을 기대할 수 있을 것이다. 박찬웅 기자, 박현우 기자

• 작성일 2025-09-18
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제 752 호 펫팸족의 증가와 펫프렌들리, 비반려인과 공존은 어떻게

KB금융지주 경영연구소에 따르면, 국내 반려동물 인구는 올해 기준 약 1,546만 명으로 집계됐다. 591만 가구가 반려동물을 키우며, 이 중 반려견 546만 마리, 반려묘 217만 마리다. ‘펫팸족’의 증가는 여행 문화에도 변화를 가져왔다. 펫팸족(Pet+Family)이란 반려동물을 가족처럼 여기며, 반려동물의 복지와 행복을 위해 적극적으로 소비하는 사람들을 의미하는 신조어이다. 과거에는 휴가철 반려동물을 집에 두거나 위탁시설에 맡기는 경우가 많았지만, 이제는 동반 여행이 자연스러운 선택지가 됐다. 업계는 이를 장기적 산업 전환 기회로 보고, 시장 공략에 적극적으로 나서고 있다. 그러나 이러한 성장과 함께 숙박과 여행 과정에서 나타나는 비반려인과의 갈등과 ‘펫티켓(반려동물과 생활할 때 지켜야 할 공공 예절)’ 의 문제가 점차 부각 되고 있다. 지자체와 관광지, 펫프렌들리 관광 사업 확대 올해 각 지자체는 펫팸족이 증가함에 따라 ‘펫프렌들리(pet friendly) 여행’을 겨냥한 관광 사업을 내세웠다. 충남 당진시는 문화유산 주변 반려동물 출입 가능 구역 ‘편하 개 놀아유~’를 지정해 면천 읍성, 합덕제, 필경사 등에서 출입을 허용했다. 태안군은 지난 5월 23일부터 6월 30일까지 반려동물 동반 여행객에게 숙박료를 최대 5만 원 할인해 주는 ‘반려동물 동반 여행 숙박 대전’을 진행했다. 여름철 해수욕장도 펫비치로 변신했다. 경북 울진군 구산해수욕장은 반려견 전용 샤워장과 놀이터, 산책로를 마련했으며, 충남 보령시는 보령머드축제 기간 일부 해수욕장을 펫비치로 지정했다. 강원 양양 광진 해수욕장은 2014년부터 국내 최초 전용 해수욕장 ‘멍비치’를 11년째 운영 중이며, 매년 여름 1만 마리 이상의 반려견이 방문하고 있다. ▲‘펫비치’의 모습(사진:https://www.ftimes.kr/news/articleView.html?idxno=31980) 숙박·항공업계, 펫프렌들리 서비스 확대 불과 몇 년 전만 해도 반려견 동반 숙소는 독채 펜션이 전부였다. 최근에는 기업 기반의 리조트, 호텔에서도 반려견 동반 객실을 확대하고 있다. 심지어 반려동물 전용 호텔을 만들기도 하는 등 반려인들을 위한 관광 사업에 과감히 투자하고 있다. 소노인터내셔널의 ‘소노펫클럽앤리조트(홍천)’, 한화리조트(평창·제주), 켄싱턴리조트 충주 등은 반려동물 친화형 객실을 운영 중이며, 교원그룹의 ‘키녹’은 전 객실이 반려동물 전용인 호텔로 오픈하여 반려인들에게 인기를 끌고 있다. 항공업계도 변화가 두드러진다. 지난해 기준 5개 항공사의 반려동물 운송 건수는 14만2,976건으로(‘14만 2,976건으로’ 수정), 2년 전보다 약 2만 건 증가했다. 티웨이항공은 운송 허용 무게를 7kg에서 9kg으로(‘9kg으로’ 수정) 확대하고 전용 탑승권을 발급하고 있으며, 제주항공은 ‘펫 멤버십’을 출시해 일정 금액을 지불하면 무제한 동반 탑승이 가능하게 했다. ▲‘키녹’ 호텔 객실의 예 (사진: 해럴드경제 https://n.news.naver.com/article/016/0002341013) 시장 확대와 함께 나타나는 갈등 반려동물 동반 숙소와 여행이 늘어남에 따라, 비반려인과의 사회적 갈등이 새로운 문제로 야기되고 있다. 문제의 초점은 소음과 위생 문제 등으로 인한 이용객 간 갈등에 있다. 한 숙소의 온라인 리뷰에는 “반려견 짖는 소리 때문에 잠을 설쳤다”, “객실이 분리되어 있어도 호텔 자체에서 반려견의 냄새가 난다” 등의 불만 글이 올라와 있다. 펫프렌들리 숙소는 비반려인과 객실이 분리되어 있음에도 불구하고, 한 건물에 반려동물과 일반 이용객이 동시에 투숙하는 경우가 대부분으로 위생과 소음 문제가 부각되고 있다. 또한 강아지를 무서워하거나 털 알레르기가 있는 이용객들은 펫동반 숙소 방문을 꺼린다. 이○영(공간환경학부 2) 씨는 “요즘 유명 호텔 대부분에 펫 동반 객실이 마련돼 있어, 강아지를 무서워하는 입장에서는 선택지가 제한되어 불편하다”라는 말을 전하기도 했다. 이외에도 공용 공간에서의 배려 문제, 야외에서의 소음이나 배설물 관리 문제도 새로운 갈등 요인으로 떠오르고 있다. 사회적 책임과 펫티켓 의식 필요 반려동물 관리 부주의로 인한 사고도 무시할 수 없다. 소방청에 따르면, 2022년 국내 개 물림 사고는 2,216건에 달하며, 관리 부주의로 인한 사고 문제가 꾸준히 발생하고 있다. 특히 휴가철 해수욕장이나 공원 등에서 반려견의 목줄을 풀어놓는 경우, 반려인의 부주의로 인해 개 물림 사고가 일어나는 일이 종종 발생한다. 반려동물과 함께 여행을 즐기려면, 보호자가 책임감 있게 관리하고 주의하는 것이 필수적이다. 이웅종 반려동물행동교정 전문가는 “반려동물이 사람과 공존하는 만큼, 반려인과 비반려인 간 공존도 중요하다”며, “반려동물 인프라와 정책도 중요하지만, 보호자의 책임과 펫티켓이 최우선”이라고 강조했다. 또한 안전 관리, 예방접종, 여행 전 체크리스트 등은 반려동물 동반 여행의 필수 요소로 꼽힌다. 최근 제주공항에서 김포공항으로 이동하던 비행기 화물칸에서 반려견이 열사병으로 사망하는 사고도 발생해, 여행 과정에서 반려인의 자발적인 반려동물 안전 관리가 필수적임을 보여준다. 이와 관련해 한국관광공사는 ‘대한민국 구석구석’ 누리집에서 관련 지침을 안내하고 있으며, 대중교통별 이용 방법, 숙소 체크리스트 등 실용 정보를 제공하고 있다. 반려동물을 동반해 여행을 가는 반려인이라면 이 내용을 참고해 ‘펫티켓 의식’을 지키도록 해야 한다. 펫팸족의 여행 수요는 계속 증가할 전망이다. 그러나 진정한 의미의 펫프렌들리는 단순히 여행을 허용하는 것이 아니라, 반려동물과 사람 모두가 안전하고 편안하게 공존할 수 있는 환경에서 완성된다. 시장 확대와 정책적 지원뿐만 아니라, 보호자의 책임 있는 행동과 사회적 합의가 뒤따를 때, 모두가 만족하는 반려동물 친화 여행이 가능할 것이다. 이윤진 기자

• 작성일 2025-09-18
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제 752 호 미술로 가득한 9월, 2025 대한민국 미술 축제

미술로 가득한 9월, 2025 대한민국 미술 축제 9월, 올해로 두 번째 대한민국 미술 축제가 찾아왔다. ‘대한민국 미술 축제’는 9월 한 달간 7개의 비엔날레, 3개의 아트페어 등 주요 미술 행사 주최 기관과 민관이 함께 만드는 미술 축제다. 문화체육관광부는 2025 대한민국 미술 축제를 기념하고 국민의 문화 향유권 확대에 기여하고자, 지난 1일부터 10일까지 열흘간 국립현대미술관 4개관 (국립현대미술관 과천관, 덕수궁관, 서울관, 청주관)의 무료 관람을 실시했다. ▲2025 대한민국 미술 축제 홍보 포스터. (사진: 2025 대한민국 미술 축제 홈페이지 https://k-artfestival.com/) 올해 대한민국 미술 축제에는 서울 미디어시티비엔날레, 청주 공예비엔날레, 2025 바다미술제, 대구 사진비엔날레, 광주 디자인비엔날레, 전남 국제수묵비엔날레, 세계서예 전북비엔날레 등 7개 비엔날레와 키아프 서울, 프리즈 서울, 아시아프 등 3개의 아트페어가 함께 한다. 그중 몇 가지 눈에 띄는 비엔날레를 살펴본다. ▲왼쪽 2025 바다미술제 ≪Undercurrents: 물 위를 걷는 물결들≫, 오른쪽 제13회 서울미디어시티비엔날레 《강령降靈: 영혼의 기술》 (사진: 2025 대한민국 미술 축제 홈페이지 https://k-artfestival.com/exhibitions/exhibitions) 2025 바다미술제 ≪Undercurrents: 물 위를 걷는 물결들≫ 바다미술제는 낙동강이 바다와 만나는 다대포 해변의 독특한 지형에서 출발한다. 다대포해수욕장, 몰운대 해안산책로, 고우니 생태길과 (구)다대소각장, (구)몰운 커피숍 등을 지나며 변화하는 바다의 ‘대사적 리듬(metabolism)’이 우리의 일상과 어떻게 맞닿아 있는지, 그리고 그 보이지 않는 움직임을 어떻게 공동의 인식으로 전환할 수 있을지 생각해 보는 시간을 가진다. 오는 27일부터 25년 11월 2일까지 진행된다. 제13회 서울미디어시티비엔날레 《강령降靈: 영혼의 기술》 서울미디어시티비엔날레는 올해로 제13회를 맞이한다. 《강령降靈: 영혼의 기술》은 8월 26일부터 11월 23일까지 서울시립미술관, 낙원상가, 시네마테크 서울아트시네마, 청년예술청에서 개최된다. 지난 10년간 대안적 형태의 지식에서 영감을 얻은 예술가의 수가 급격히 증가해 온 현상에 주목한 예술감독팀은, 억압된 문화적 전통에 담겨 있는 신비주의, 예지적 접근, 비밀스러운 시선이 예술 담론의 중심을 차지하게 된 배경을 살펴본다. 전국에서 함께하는 미술 여행 전시 공간뿐만 아니라 인근 관광명소도 함께 둘러보며 지역 관광을 함께할 수 있는 ‘미술여행' 프로그램도 눈길을 끈다. ‘광주디자인비엔날레 해설+무돌길 트레킹’ 등 전국 6개 권역 (경기·강원, 충청, 전라, 경상, 제주권역)에서 큐레이터와 전문해설사와 함께하는 미술관 전시 해설과 지역 여행이 이루어진다. 충청도에서는 ‘미술여행 짓기’ 공예와 ‘현대미술의 동행’, 경상도에서는 ‘아트 시그널, 부산 (Art Signal, Busan)’, ‘사진비엔날레, 도슨트와 함께 떠나는 미술여행’, 제주도에서는 ‘기억을 걷는 길: 사진으로 만나는 제주’ 등을 주제로 진행한다. 해외 교류 프로그램으로는 '다이브 인투 코리안 아트: 서울'이 진행된다. 해외 주요 미술 관계자를 초청해 국내 작가 작업실 견학, 한국미술 강의, 교류 기회 등을 제공하며, 인천·김포·김해 국제공항 전시 공간에서도 미디어아트와 조각 작품을 선보인다. 이 외에도 대한민국 관문인 국제공항(인천·김포·김해)과 서울 소재 주요 미술관, 화랑 등 전시 공간, 지역 비엔날레 연계, 미술 자원이 풍부한 서울의 북촌, 청담 등에서 한국 작가 조망을 위한 기획전시가 개최되고, 키아프 서울, 프리즈 서울, 예술경영지원센터가 공동 주최하는 국제 컨퍼런스도 진행된다. 합리적으로 즐기는 미술 축제 2025 대한민국 미술 축제를 기념하여 특별 할인도 진행 중이다. 지난 6월 16일부터 온라인 예매처에서 판매한 대한민국 미술 축제 기념 특별 할인권은 일찌감치 매진 (청주공예비엔날레, 키아프·프리즈 서울, 광주디자인비엔날레, 아시아프 등) 되는 등 뜨거운 반응이다. 특별 할인권이 매진된 경우에도 문화체육관광부에서 추진 중인 전시 할인권을 활용하여 할인 구매가 가능하다. 한국철도공사와의 협력을 통한 KTX와 비엔날레 입장권 할인 패키지도 준비되어 있으며, 주요 비엔날레뿐만 아니라 축제 기간 열리는 다양한 전시 입장권도 할인을 적용하여 저렴하게 축제를 즐길 수 있다. 캠퍼스 주변 전시 2025 대한민국 미술 축제에서 미술 전문지 편집장과 일간지 미술 기자 7인이 추천한 9월 ‘놓치지 말아야 할 전시’ 48선 중 우리 대학 캠퍼스 주변의 전시를 모아봤다. 민성홍 개인전 《파편의 흐름》 민성홍 개인전 《파편의 흐름》을 25년 8월 16일부터 10월 26일까지 서울 종로구 북촌로에 위치한 갤러리 조선에서 개최한다. 전시 《파편의 흐름》은 정지하지 못한 채 이동하는 것, 혹은 흘러가다 이내 쌓여버린 것들에 관해 이야기한다. ▲민성홍 개인전 《파편의 흐름》 (사진: 갤러리 조선 https://www.gallerychosun.com/) 《운보 김기창 展》 《운보 김기창 展》이 25년 2월 18일부터 26년 3월 22일까지 천안시 동남구에 자리한 아라리오 갤러리 천안에서 열린다. 본 전시는 한국 근대 화단의 대가 운보 김기창(1914-2001)의 1930년대 작업부터 후반기인 1990년대까지를 모두 아우르는 시기별 작업 전반을 소개함으로써 운보의 미적 가치와 미술사적 의의를 짚어본다. ▲《운보 김기창 展》 (사진: 아라리오 갤러리 https://www.arariogallery.com/ko/exhibitions/location/3/) 최휘영 문화체육관광부 장관은 ‘대한민국 미술축제'는 단순한 전시의 장을 넘어 우리 미술이 국민과 함께 호흡하고 세계와 소통하는 힘찬 출발점이 될 것"이라며 "국민들에게는 좋은 작품을 만날 기회를, 작가들에게는 더 큰 무대에서 창작·발표할 기회를 제공해 미술 생태계 기반을 다지겠다”라고 밝혔다. 이번 2025 대한민국 미술 축제는 해외 및 국내 작가들과의 교류, 지역문화와 어우러진 다양한 프로그램으로 준비돼 있다. 직접 참여할 수 있는 체험형 행사도 많아 즐길 거리 역시 풍부하다. 9월 한 달 동안 이어지는 미술 축제 속에서 예술을 가까이 즐겨보자. 공부와 과제 속에서 벗어나 잠깐의 여유를 느낄 수 있을 것이다. 이은탁 기자

• 작성일 2025-09-18
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제 751 호 진화하는 연애 예능 프로그램의 명과 암

진화하는 연애 예능 프로그램의 명과 암 지난 2017년 방영된 ‘하트시그널’을 시작으로 ‘환승연애’와 ‘솔로지옥’과 같은 연애 예능 프로그램이 큰 인기를 얻고 있다. 특히 최근 방영된 ‘모태솔로지만 연애는 하고 싶어’는 한국 넷플릭스 TOP 10 시리즈에서 1위를 기록하며 흥행하고 있다. 이러한 연애 예능 프로그램은 대체로 일반인이 같은 숙소에 모여 촬영하는 관찰 예능의 형식으로 시청자의 이목을 집중시키고 있다. ▲ 대표적인 연애 프로그램의 포스터 (출처 : 연애 프로그램으로 연애를 말하다 - Weverse Magazine) 연애 예능 프로그램, 왜 인기인가? 연애 예능 프로그램이 큰 인기를 끌고 있는 이유는 무엇일까? 연애 예능 프로그램은 연애라는 매력적인 소재를 관찰 예능으로 만들어 연예인 ‘토크 패널’과 함께 관음적인 흥미를 제공한다는 공통적인 특징이 있다. 연애 예능 프로그램은 갈수록 복잡해지는 현대 사회 속에서 시청자의 관음의 욕망을 충족시키며 대신 연애를 하는 듯한 자극과 도파민을 제공한다. 일반인 출연자의 솔직한 연애 스토리를 관찰하며 출연진의 감정 변화와 갈등을 제 3자의 입장에서 엿보면서 시청자의 궁금증을 자극한다. 관찰 예능의 연출 방식을 채택하여 자연스럽게 프로그램을 풀어나간다는 점도 인기의 요인이다. 그렇지만 연애 예능 프로그램은 때때로 과도한 연출이나 편집으로 논란이 되기도 한다. 이러한 연애 프로그램의 인기 이면에는 어떤 문제점이 있을까? 연애 예능, 그 이면 연애 예능 프로그램은 자극적이라는 비판을 피하기 어렵다. 일부 프로그램은 화제를 위해 극적인 설정을 내세우고, 프로그램 초반과 달리 출연자들 역시 방송을 발판 삼아 유명세를 얻으려 한다는 의심을 받기도 한다.넷플릭스 ‘솔로지옥2’의 출연자 덱스와 신슬기는 방송 출연 이후 방송인, 배우 등으로 새로운 진로를 개척하였다. 이외에도 여러 연애 프로그램의 출연자들은 개인 유튜브 채널을 운영하고, 광고를 섭렵하며 인플루언서로 활동하고 있다. 프로그램 방영 후, 출연자들은 뜨거운 관심을 받게 되기 때문에 프로그램에서 사랑을 찾지 못하더라도 다른 결실을 맺게 되는 셈이다. 많은 연애 예능이 회를 거듭할수록 비판을 받는 이유가 프로그램 시작의 의도였던 연애의 본질이나 다양한 감정들 사이의 선택이 아니라 특정한 목적을 위한 출연자들이 증가하고 그것을 통해 자극적인 흥미를 노리는 것도 하나의 문제로 보인다. 한편 연애 프로그램 시청자들 사이에서는 특정 출연자를 향한 과도한 비난이 이어지기도 한다. 자신의 감정을 잘 받아들이지 못하는 출연자들은 다소 과한 말과 행동을 보이며 눈길을 끈다. 특히 ‘나는 SOLO’의 출연자들이 이러한 논란의 중심에 섰다. 풍자 개그를 주로 선보이는 쿠팡플레이 ‘SNL 코리아’ 시즌 5에서는 ‘나는 돌싱’ 코너를 통해 일반인을 대상으로 한 과도한 희화화가 도마에 오르기도 했다. ▲ SNL 코리아 ‘나는 돌싱’ (사진: 엑스포츠 뉴스 https://m.entertain.naver.com/home/article/311/0001709455) 그러나 동시에, 출연자들이 솔직한 대화나 갈등을 통해 성장하는 모습은 시청자들에게 공감을 이끌어 내며 단순한 오락을 넘어 반면교사와 성찰의 기회를 제공하기도 한다. 시청자들은 출연자들에게 이입하고 공감하며 자신의 연애 시절을 회상한다. 성숙한 출연자의 모습을 보며 자신의 행동을 돌아보기도 하고, 출연자의 미숙한 행동을 보며 안쓰러움을 느끼기도 한다. 연애 예능은 미성숙한 연애관을 드러내는 동시에, 다양한 가능성을 보여주는 문화적 실험장이기도 하다. ‘환승연애’ 리액션 영상으로 이름을 알린 유튜버 ‘찰스엔터’는 꾸준히 연애 예능 리액션 콘텐츠를 제작하며 인기를 끌고 있다. ‘찰스엔터’의 리액션 영상을 보기 위해 연애 프로그램을 시청하는 사람들이 등장할 정도다. 단순히 연애 예능 프로그램을 시청하는 것에서 끝내지 않고, 자체적으로 ‘월간 데이트’와 같은 연애 컨텐츠를 만드는 등 파생 문화도 형성한다. ▲ 2024년 4월 4주차 기준 연애 예능 프로그램 선호 시청층 조사 (출처: 국제신문https://n.news.naver.com/mnews/article/658/0000072937) 국내 연애 예능은 2017년 채널A ‘하트시그널’을 시작으로, 2021년 ENA·SBS Plus ‘나는 SOLO’와 티빙 ‘환승연애’, 2022년 넷플릭스 ‘솔로지옥2’ 등으로 전성기를 이어왔다. 다양한 프로그램이 꾸준히 젊은 세대의 관심을 모았고, 최근에는 중년·10대·모태솔로 등 소재를 확장하며 새로운 변주를 시도하는 흐름도 뚜렷하다. 김교석 대중문화평론가는 “요즘 예능은 사람 자체를 소개하는 것이 가장 큰 몰입 요소”라며, 연애 예능의 전성시대는 당분간 이어질 것이라고 전망했다. 부산가톨릭대 김승윤(상담심리학과) 교수는 “과거에도 연애 예능은 있었지만, 지금은 일반인 출연자가 중심이 되면서 시청자가 더 쉽게 동일시할 수 있다”라고 분석했다. 또한 “출연자의 연령대가 20~30대에 집중되어 있어, 같은 세대가 겪는 발달 과업이나 고민을 공유하면서 시청자가 더욱 몰입하게 된다”고 덧붙였다. 복잡한 현실 연애 대신에, 적은 감정 소비로 간접적 연애 감정 체험을 할 수 있다는 점에서 연애 예능은 바쁜 현대인들의 니즈 역시 충족한다. 연애 예능, 앞으로의 방향은 하반기에도 다양한 연애 예능 프로그램이 예정돼 있다. 연예인들이 친구를 소개해주는 tvN ‘진짜 괜찮은 사람’, 연예인의 자녀 연애를 관찰하는 tvN story ‘내 새끼의 연애’, 야구 선수 출신이 출연하는 Wavve ‘우리 아직 쏠로’ 등이 방영을 앞두고 있다. 이혼남녀들의 연애를 다룬 MBN ‘돌싱글즈’는 벌써 일곱 번째 시즌을 맞는다. 하지만 일반인 출연자를 둘러싼 검증과 보호 문제는 여전히 숙제로 남아 있다. 무분별한 비난으로 인한 상처와 방송 이후의 논란을 최소화하기 위해서는 제작진의 신중한 판단과 책임 있는 제작 태도가 요구된다. 연애 예능 프로그램은 앞으로도 대중의 사랑을 받는 콘텐츠로 자리할 것이다. 중요한 것은 출연자의 미성숙함을 단순히 소비하는 데 그치지 않고, 건강한 비판과 자아 성찰의 계기로 확장해 나가는 것이다. 연애 예능 프로그램의 출연진과 제작진, 시청자까지 ‘연애’에 대해 진지하게 고민하며 본인과 상대방을 알아가게 될 때, 연애 예능은 단순한 오락을 넘어 건강한 연애 문화를 함께 고민하는 장으로 발전할 수 있을 것이다. 이은탁 기자, 박찬웅 기자

• 작성일 2025-09-02
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제 751 호 “예쁘게 운동하고, 일상은 여유롭게”…Z세대가 즐기는 PPP 라이프

최근 SNS에서 ’미국 Z세대 사이에서 유행 중인 PPP’라는 피드를 쉽게 찾아볼 수 있다. PPP 라이프는 ‘Pink Pilates Princess’의 약어로, 예쁘고 감각적인 운동 일상을 지칭하는 신조어다. 영미권 사전 사이트 ‘어반 딕셔너리’는 PPP를 ‘예쁜 핑크색 옷을 입고 운동하며, 매일 밤 말차를 마시고, 10단계 피부관리를 실천하는 소녀’로 정의했다. PPP라는 신조어에는 핑크톤의 필라테스복, 깔끔한 메이크업, 그리고 운동 후 카페에서의 브런치까지 이어지는 흐름 속에서, 운동을 단순한 신체 활동이 아닌 하나의 패션이자 라이프스타일로 즐기려는 Z세대들의 태도가 반영되어 있다. ▲ 인스타그램에 게시된 ‘#PPP라이프’ 피드 (사진: 인스타그램 캡처) 슬로우 라이프에서 시작 PPP 라이프는 2023년 말 틱톡에서 처음 등장했다. 이후 인스타그램을 통해 전 세계로 퍼졌고, 국내에서는 연예인이나 인기 인플루언서들이 ‘필라테스 브이로그’나 ‘필라테스 인증샷’ 등의 콘텐츠를 공유하면서 주목받기 시작했다. 이러한 배경에는 Z세대가 지향하는 슬로우 라이프가 있다. 슬로우 라이프는 현대 사회의 빠른 속도와 경쟁에서 벗어나 자신의 속도에 맞춰 여유롭게 삶을 설계하는 것을 말한다. 웰빙과 셀프 케어에 대한 관심이 높아지면서 PPP 라이프도 하나의 ‘요즘 문화’로 자리 잡았다. 예전에는 헬스장에서 무겁게 웨이트 트레이닝을 하거나 땀을 쏟아내는 러닝을 운동으로 생각했다면, 요즘은 비교적 느리고 정적인 운동 속에서 마음의 여유를 찾는 것을 선호한다. Z세대는 요가나 필라테스로 체형 교정·자세 개선 등 외적인 변화뿐 아니라, 근육의 세밀한 움직임을 느끼며 내면의 안정을 찾는 것도 추구하는 것이다. 건강과 아름다움을 동시에 추구하는 이들은 오전에 기상해 레몬수로 하루를 시작하고 예쁜 운동복 세트를 입고 하는 필라테스를 즐긴다. 운동은 땀을 흘리는 노동이 아니라, ‘소소한 행복을 발견하는 루틴’이 된 셈이다. 보여주는 소비 트렌드의 영향 PPP 라이프를 즐기는 사람들에게 운동은 단순한 체력 관리 수단만이 아니라, SNS에서 공유할 수 있는 ‘하루의 하이라이트’다. 필라테스 스튜디오의 전신 거울 앞에서 셀카를 찍고, 세련된 운동 소품과 함께 촬영한 사진을 올리는 것은 필수다. 이는 Z세대의 소비 성향과도 밀접한 관련이 있다. 단순히 필요한 물건을 사는 것이 아니라, 나의 취향과 라이프스타일을 보여줄 수 있는 ‘보여주는 소비’를 한다. SNS에는 ‘오늘의 운동복(OOTD)’을 인증하는 게시물이 넘쳐난다. 심지어는 요가 매트, 텀블러, 가방까지 색상을 맞추고 더 예쁜 소품을 선택해 SNS에 공유한다. 코넬대 건강 전문 저널 헬스케어리뷰는 PPP를 “건강한 이미지로 정제된 소비자 정체성”으로 해석했다. 건강 + 아름다움 + 셀프 브랜딩 = PPP 라이프 PPP 라이프의 핵심은 ‘운동을 예쁘게 즐기는 것’이다. 과거 운동복은 땀 흡수와 통기성이 강조된 기능성 위주의 디자인이 주를 이뤘다. 그러나 이제 운동복은 하나의 패션 아이템이자 셀프 브랜딩 도구가 됐다. 핑크, 라일락, 민트 등 파스텔 컬러의 필라테스 웨어가 인기를 끄는 이유다. Z세대는 운동을 단순한 체력 관리가 아니라 자기 이미지를 구성하는 퍼포먼스로 인식한다. ‘힘들게 땀 흘리는 모습’보다 ‘우아하게 자세를 잡는 순간’에서 오는 만족이 더 큰 것이다. PPP 라이프에 대해 우리 학교 재학생 이○진씨(공간환경학부 3학년)는 “번지피지오라는 플라잉요가에서 변형된 운동을 하고 있는데, 예쁜 운동복을 입고 자세를 잡는 모습을 보면 기분이 좋아져요. 그래서 꾸미고 가게 되는 것 같아요.” 라고 말했다. 애슬레저 브랜드와 PPP의 맞물림 해외에서는 ‘룰루레몬’, ‘알로요가’, ‘나일로라’ 등의 글로벌 애슬레저 브랜드가 요가 웨어 시장을 이끌고 있다. 국내에서는 젝시믹스, 안다르, 뮬라웨어 등 우리나라 토종 브랜드가 ‘운동복=패션’이라는 인식을 대중 속에 안착시켰다. 2019년 이후 젝시믹스 레깅스는 ‘국민 레깅스’로 불릴 정도로 대중화됐고, 안다르는 체형 보정 기능을 강조하며 시장을 확대했다. 뮬라웨어는 고급 소재와 절제된 색감을 앞세워 프리미엄 라인을 구축했다. 이러한 브랜드들의 색감·핏·스타일링은 PPP 감성과 절묘하게 맞아떨어졌고, SNS를 통해 재확산되고 있다. 소비 침체로 인한 업황 부진에도 애슬레저 브랜드 매출은 견고하다. 안다르는 올해 상반기에만 매출 1358억원을 거두며 역대 최대 실적을 냈다. “패션 불황에도 레깅스는 입는다”는 젊은 세대들의 소비 패턴이 숫자로 입증된 셈이다. 불과 몇 년 전까지만 해도 운동할 때나 입던 옷으로 여겨졌던 애슬레저가 이제는 일상복으로도 자리잡고 있다. SNS에는 ‘#OOTD’라는 태그를 붙여 레깅스에 오버핏 자켓이나 티셔츠를 입는 등 다양한 애슬레저 룩을 선보이는 피드가 많이 올라온다. ‘예쁜 운동복’, ‘프리미엄 애슬레저 라인’ 등을 추구하는 소비 흐름에 따라 럭셔리 브랜드 셀린느는 지난 3월, 운동과 럭셔리를 합친 필라테스 컬렉션을 선보였다. 레깅스, 스포츠 브라는 물론, 요가 매트나 케틀벨 등 운동 도구에도 셀린느 로고를 새기며 ‘럭셔리 스포츠웨어’에도 적극적으로 사업을 넓히고 있다. ▲ 셀린느에서 출시한 필라테스 컬렉션(사진: 조선일보 https://n.news.naver.com/article/023/0003896763?sid=004) 유행을 넘어 하나의 문화로 PPP 라이프는 단순한 유행을 넘어, Z세대가 추구하는 새로운 웰빙의 한 형태로 자리 잡고 있다. 운동을 ‘하는 행위’에서 ‘즐기는 경험’으로 확장시키고, 건강과 아름다움, 나아가 자기 브랜딩까지 결합시킨 것이 특징이다. PPP 라이프의 확산은 앞으로 더 다양한 형태로 발전할 가능성이 크다. 운동과 패션, SNS, 오프라인 공간이 결합한 이 문화는 ‘운동도 예쁘게, 일상도 감각적으로’라는 Z세대의 라이프스타일을 상징하는 대표적인 키워드로 자리 잡을 전망이다. 이윤진 기자

• 작성일 2025-09-02
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제 750 호 [독자투고]팬케이크 위의 세계, 브런치가 보여주는 미국과 한국의 사회적 변화

“오늘 같이 브런치할래?”이제는 자주 사용하는 말, 브런치. 아침과 점심을 결합한 이 브런치는 그저 단순한 식사를 넘어 하나의 사회적 현상이 되었다. 미국에서 시작한 브런치 문화는 그 자체로 여유를 중시하는 사회적 가치를 상징하며 이제는 한국에서도 하나의 트렌드로 자리 잡았다. 서울의 트렌디한 지역은 물론이고, 부산의 해운대, 대구, 인천 등에서도 브런치 카페가 인기를 끌며 주말마다 한두 번은 ‘브런치’를 즐기는 것이 일상의 규칙처럼 되었다. 하지만 브런치라는 문화는 취향을 넘어선다. 미국과 한국, 두 나라의 생활 속 브런치 문화를 들여다보면 그 안에는 각 사회가 지닌 가치관, 노동 환경, 여가 문화의 차이가 그대로 드러난다. 두 나라의 브런치 문화에는 각국의 사회적 변화를 볼 수 있는 중요한 특징들이 담겨 있다. 미국의 브런치: ‘여유’와 ‘여가’ 미국에서의 브런치는 단순한 유행을 넘어선 사회적 현상이다. 주말 아침, 운동 후에 가족이나 친구와 긴 대화를 나누며 브런치를 즐기는 모습은 미국 사회가 여유로운 삶의 방식을 중시한다는 것을 말해준다. 일요일 아침, 바쁜 일정을 잠시 멈추고 팬케이크와 시나몬 롤을 즐기며 다른 사람과 사회적 관계를 쌓는 시간을 가지는 것은, 단순히 개인의 ‘휴식’이 아닌 사회적 상호작용의 일부로 여겨진다. 미국 사회에서 주말은 힘든 일주일의 마지막을 재충전의 시간으로 여겨진다. 즉 브런치 문화는 ‘쉼’이라는 단어와 연결된다. 이 시간이 주는 사회적 가치는 빠르게 돌아가는 사회 속에서 템포를 한 단계 늦추는 것이 얼마나 중요한 것인지를 느끼게 해준다. 브런치는 미국인들에게 단순한 식사가 아닌 사회적 연결의 순간이며, 나 자신에게 여유를 허락하는 시간이 되었다. 한국의 브런치: ‘소소한 행복’과 ‘SNS 문화’의 결합 한국에서 브런치는 비교적 최근에 생긴 문화이다. 2010년대 후반부터 SNS에서 인기 있는 브런치 맛집이 보여지면서 요즘에는 브런치는 단순한 식사를 넘어 개인의 감성을 표현하고자 하는 수단이 되었다. 많은 사람들이 주말 아침마다 브런치 카페를 찾아 SNS에 올릴 만한 사진을 찍고 공유한다. 한국 사회에서 브런치는 바쁜 일상 속에서 ‘나를 위한 작은 사치’로 자리잡았다. 하루하루 바쁘게 살아가던 중, 브런치는 나만의 작은 선물이며 여유를 느낄 수 있는 시간이 된다. 그러나 브런치 문화의 변화는 취향을 넘어 ‘나를 위한 시간’을 소중히 여기는 사회적 변화와도 연관이 있다. 사람들이 ‘효율’을 최우선으로 생각하지만, 개인적인 보상과 감성적 충족을 중시하는 경향은 점점 생겨나고 있다. 사회적 속도 차이, 1인 1메뉴와 빠른 소비 문화 미국과 한국의 브런치 문화에서 메뉴를 즐기는 방식에서도 사회적 차이가 나타난다. 미국에서는 여러 명이 모여 한 가지 음식을 나누며 여유를 즐기는 경향이 강하다. 이는 사람들 사이의 관계를 중시하는 미국의 사회적 특성이 드러나는 부분 중 하나이다. 이처럼 한국에서는 빠르고 효율적인 소비를 중시하는 사회적 분위기가 브런치 문화에도 영향을 미쳤다. 브런치는 ‘쉼’과 ‘관계’를 중시하는 미국과, ‘소소한 행복’과 ‘효율적 소비’를 중시하는 한국의 문화를 잘 드러낸다. 이 두 가지 방식은 각 나라의 노동 환경과 여가 문화, 나아가 사회적 기대와 인간관계에도 깊게 관련되어 있다. 미국과 한국 브런치 문화의 공간적 의미 요즘 한국의 브런치 카페는 단순히 밥을 먹는 공간이 아니라, 하나의 ‘경험’을 만드는 장소로 자리 잡고 있다. 맛있는 음식은 기본이고, 예쁜 인테리어와 감성적인 분위기, 인스타에 올릴 수 있는 사진까지 모두 갖춘 곳이다. 특히 Z세대와 MZ세대는 이런 요소들을 중요하게 생각하며, 자신만의 감성과 일상을 SNS에 공유한다. 카페는 단순한 외출 장소였던 카페는 이제 자기 자신을 표현하는 하나의 방법이 되었다. 미국의 브런치 문화도 사람들의 일상에 자리하고 있다. 미국의 브런치는 아늑하고 조용한 분위기에서 사람들과의 관계, 깊은 대화, 편안한 시간을 소중하게 생각한다. 반면, 한국의 브런치는 더 개인적이고 시각적인 즐거움에 집중되어 있다. ‘소셜 리본’처럼 사람과 사람을 잇는 미국의 브런치와 ‘기록’과 ‘자기표현’의 공간이 된 한국의 브런치. 같은 브런치이지만, 그 안에 담긴 문화는 다르다. 작은 순간에서 시작되는 일상 식사는 단순히 배를 채우는 걸로 끝나지 않는다. 어떻게 먹고, 누구와 먹고, 어떤 분위기에서 먹느냐는 점에서 식사는 사회를 비추는 거울 같기도 하다. 브런치 문화만 봐도 그렇다. 미국에서는 브런치가 여유롭게 관계를 쌓는 시간이라면, 한국에서는 ‘나’를 표현하고 소소한 만족을 느끼는 시간이다. 이처럼 브런치라는 하나의 문화 속에는 각 나라의 일과 삶, 사람과 사람 사이의 거리감, 그리고 시간을 보내는 방식까지 담겨 있다. 단순한 유행을 넘어서 삶의 방식 자체를 바꾸고 있다. 그리고 지금 이 순간에도 어딘가에선 누군가가 팬케이크 한 조각을 자르고, 또 누군가는 커피잔을 들며 하루의 여유로운 시간을 천천히 즐기고 있을지도 모른다. 각자의 방식으로, 각자의 속도로, 우리는 그렇게 일상 속 ‘쉼’을 만들어 가고 있다. 홍다진 학생(전자공학과 2)

• 작성일 2025-06-08
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제 750 호 정보는 있는데 클릭은 없다, '제로 클릭 콘텐츠'의 알고리즘

최근 SNS나 뉴스 플랫폼을 둘러보면 하나의 공통점을 발견하게 된다. 제목보다 이미지, 혹은 짧은 영상 클립이 먼저 눈에 들어오고, 유튜브나 인스타그램 같은 플랫폼에서는 콘텐츠를 ‘클릭’하지 않아도 10~30초 정도의 영상이 자동으로 재생된다. 왜 사람들은 클릭도 하지 않고 이토록 빠르게 콘텐츠를 소비하게 된 걸까? 지금부터 ‘제로 클릭 콘텐츠’의 확산과 그 이면에 감춰진 미디어 구조를 들여다보자. 제로 클릭 콘텐츠란? '제로 클릭 콘텐츠(Zero-click content)'란 사용자가 링크를 클릭하지 않고도 정보를 소비할 수 있는 콘텐츠다. 이러한 콘텐츠는 검색 결과 페이지나 SNS 피드에서 제목, 이미지, 요약 정보 등을 통해 핵심 내용을 전달한다. 예를 들어, 구글 검색 결과에서 요약된 정보가 제공되어 사용자가 추가 클릭 없이도 원하는 정보를 얻을 수 있다. ▲제로 클릭 콘텐츠 예시1 (사진: 변의정 기자) ▲제로 클릭 콘텐츠 예시2 (사진: 변의정 기자) 이러한 콘텐츠는 사용자가 플랫폼을 벗어날 필요가 없는 편의성을 높이는 동시에, 웹사이트의 평균 트래픽이 감소하면서 정보를 검색 엔진이 직접 제공하는데, 웹사이트 방문이 줄어드는 문제가 발생한다. 이때 콘텐츠 제작자에게는 클릭을 유도하지 않고도 정보를 효과적으로 전달해야 한다는 과제가 생긴다. 이에 따라 콘텐츠 제작자들은 검색 최적화(SEO) 전략을 기존의 '클릭 유도형 제목' 중심에서 '요약형 콘텐츠, 구조화된 데이터, 검색 내 노출 최적화' 방식으로 전환하고 있으며, 광고 시장 또한 페이지 방문 기반의 과금 구조에서 플랫폼 내부 노출 중심의 방식으로 재편되고 있다. 이러한 변화는 콘텐츠 유통과 수익모델 전체에 영향을 미치는 구조적 전환이다. 읽지 않는 사람들, 정보 소비방식의 전환 ▲2024년 스파크토로의 미국 내 구글 검색의 정보 소비 통계 (사진: https://sparktoro.com/blog/2024-zero-click-search-study-for-every-1000-us-google-searches-only-374-clicks-go-to-the-open-web-in-the-eu-its-360/?utm_source=chatgpt.com) 2024년 스파크토로(SparkToro)와 SimilarWeb의 공동 연구에 따르면, 미국 내 구글 검색 1,000건 중 평균 360건만이 외부 웹사이트로 연결되었고, 나머지 64%는 구글 검색 결과 페이지 내에서 정보 소비가 이루어졌다. 이처럼 사용자가 링크를 클릭하지 않고도 요약 정보, 지식 패널, 추천 박스 등을 통해 내용을 전달했다. 또한, 2024년 베인앤드컴퍼니(Bain & Company)의 글로벌 미디어 소비 분석 보고서에 따르면, 응답자의 80%가 자신의 검색 활동 중 최소 40% 이상을 ‘제로 클릭’ 결과로 처리한다고 응답했다. 이로 인해 외부 링크 클릭률은 평균 15~25% 감소했다. 이러한 경향은 특히 Z세대에서 더욱 뚜렷하다. 2024년 미국 뉴욕포스트(New York Post)가 발표한 리포트에 따르면, Z세대는 하루 평균 약 6.6시간을 온라인 콘텐츠 소비에 할애하고 있으며, 이 중 대부분이 짧은 영상이나 이미지 기반의 피드 콘텐츠에 집중되어 있었다. 이는 텍스트 기반 정보보다는 감각적이고 즉시적인 자극을 선호하는 소비 패턴으로 해석될 수 있으며, 전통적인 뉴스 소비 방식과는 현격한 차이를 보여준다. 즉, 정보 소비는 ‘검색하고 클릭하던 웹 중심’에서 ‘플랫폼 내부에서 자동 제공되는 정보 스낵(snack) 소비’로 이동하고 있다. 사용자가 주체적으로 탐색하던 방식은 점점 사라지고, 대신 알고리즘이 큐레이션한 콘텐츠를 클릭 없이 수용하는 패턴이 지배적인 흐름이 되었다. 이는 단지 사용 행태의 변화가 아니라, 정보 유통 구조의 중심이 ‘개별 웹사이트’에서 ‘플랫폼’으로 넘어갔음을 의미한다. 제로 클릭 콘텐츠는 사용자의 시간을 절약하고 정보 접근성을 높이지만, 정보의 맥락과 출처를 2차적으로 접근하게 하고, 선택과 해석의 주체를 사용자에서 알고리즘으로 이전시킨다. 정보 소비의 주도권은 누구에게? 제로 클릭 콘텐츠의 미래는 단순한 정보 소비 방식의 변화가 아니라, 점점 인공지능(AI)이 주도하는 정보 유통 구조로 전환될 것으로 보인다. 이러한 구조 속에서 살아남기 위해 콘텐츠는 단순한 클릭 유도를 넘어, 플랫폼 내부에서 자동 노출되기 위한 최적화 전략을 갖춰야 한다. 제목보다 썸네일, 긴 글보다 요약과 키워드, 서사보다 순간적 흥미가 우선되는 환경에서, 콘텐츠는 더 작고, 더 빨리, 더 뚜렷하게 메시지를 전달해야 한다. 그러나 이 편리함 속에서 우리는 중요한 질문을 던져야 한다. 사용자 측면에서도 정보 소비에 대한 주체성을 유지하려는 노력이 필요하다. AI가 제공하는 요약 정보는 편리함을 제공하지만, 정보의 맥락과 깊이를 파악하기 위해서는 원본 콘텐츠에 대한 접근과 비판적 사고가 요구된다. 더불어 제로 클릭화된 플랫폼의 취약점을 이용하여 ‘제로 클릭 해킹’을 당하는 사례도 있다. 결국, 제로 클릭 콘텐츠의 시대에는 AI와의 협업을 통해 정보를 소비하되, 선택의 주체로서의 역할을 잃지 않으려는 균형 잡힌 접근이 필요하다. 변의정 기자

• 작성일 2025-06-08
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제 750 호 손글씨가 유행하는 이유, '라이팅힙' 들여다보기

최근 젊은 세대 사이에서 ‘라이팅힙(writing-hip)’이 빠르게 확산되고 있다. SNS에는 손글씨로 직접 쓴 필사 노트나 자신이 작성한 문장을 공유하는 게시물이 자주 올라오고 있으며, 관련된 모임이나 필사 도서와 문구용품의 판매량도 급증하고 있다. 과연 무엇이 사람들을 종이와 펜 앞으로 이끄는 것일까? 라이팅힙이란 라이팅힙은 '쓰기(Writing)'와 '힙(hip)'의 합성어로, 손글씨 쓰기나 필사를 힙한 문화로 즐기는 현상을 뜻한다. 이는 단순한 글쓰기 행위를 넘어 필사, 문장 수집 등 다양한 방식으로 확장되며 개인의 성향과 감각을 드러내는 독자적인 창작 방식으로 자리 잡고 있다. 이러한 경향은 기존의 ‘텍스트힙(text-hip)’과 연결된다. 텍스트힙은 주로 책을 읽고 인상 깊은 구절을 공유하는 ‘읽기 중심’의 문화였다면, 라이팅힙은 손글씨를 통한 ‘쓰기 중심’의 표현 방식에 초점을 맞춘다. 또한 활자를 수동적으로 소비하는 텍스트힙과는 달리, 라이팅힙은 능동적인 창작 활동이라는 점에서 차이가 있다. 이렇듯 라이팅힙은 텍스트힙의 하위 맥락으로 분류할 수 있지만, 쓰기가 읽기보다 더 주체적인 행위라는 점에서, 국내에 불어닥친 활자 열풍이 한발 더 나아갔다는 평가가 나온다. ▲ 인스타그램에 올라온 독서 필사 관련 게시글 (사진: https://www.newsian.co.kr/news/articleViewAmp.html?idxno=77156) 라이팅힙의 등장 배경 디지털 기술이 일상 깊숙이 자리 잡고 있음에도 불구하고, 아날로그 방식에 대한 관심은 점차 높아지고 있다. 특히 스마트폰과 태블릿에 익숙한 세대일수록, 손으로 글을 쓰는 행위를 통해 새로운 감각을 경험하고자 하는 욕구가 나타난다. 이러한 흐름 속에서 ‘쓰기’ 행위는 단순한 기록을 넘어, 개인의 감정과 생각을 정리하고 표현하는 수단으로 주목받게 되었다. 또한 빠르게 흐르는 디지털 환경에서 벗어나 자신에게 집중하고자 하는 심리적 필요가 커지면서, 정적인 활동으로 직접 손으로 글을 쓰는 것이 새로운 대안으로 떠올랐다. 이 과정에서 필사나 문장 수집 같은 행위는 단순한 취미를 넘어, 자신만의 흐름을 찾는 방식으로 받아들여지고 있다. 이와 함께 개성과 취향의 표현이 중시되는 사회적 분위기 속에서, 글을 쓰는 것이 개인의 정체성을 드러내는 문화적 콘텐츠로 확장되고 있다. 이처럼 내면에 집중하고 아날로그적 감각을 되찾으려는 사회적 흐름 속에서 라이팅힙은 새로운 문화로 확산되고 있다. 라이팅힙에 빠진 이유 라이팅힙이 주목받는 이유는 ‘쓰기’ 활동이 정보 과잉과 일상의 피로 속에서 잠시 멈춰 자신의 내면을 들여다볼 수 있는 수단으로 작용하고 있기 때문이다. 과도한 자극과 속도감에 지친 일상에서 직접 손으로 글을 써 보는 활동은 디지털 환경에서는 경험하기 어려운 몰입과 집중을 가능하게 한다. 이러한 행위는 정서적 안정감과 심리적 여유를 회복하는 데 도움을 준다. 또한 라이팅힙은 점차 ‘자기 표현’의 수단으로 확장되고 있다. 인상 깊은 문장을 고르고, 자신만의 방식으로 옮겨 적고, 그 결과물을 공유하는 과정 자체가 하나의 표현 방식으로 기능한다. 단순히 감정을 정리하는 도구를 넘어, 자신의 스타일과 감성을 드러내는 수단이 된다. 이처럼 라이팅힙은 감각적인 트렌드로 자리매김하고 있다. 동네 모임부터 관련 업계까지, 라이팅힙의 확산 라이팅힙의 영향력은 크게 글쓰기와 필사로 나눌 수 있다. 글쓰기는 문예 창작 활동과 일기 쓰기 등 자신만의 생각과 감정을 드러내는 활동으로, 글방과 다양한 글쓰기 모임이 주목받고 있다. 30대 초반의 젊은 작가들이 온·오프라인으로 운영하는 글방은 회당 5만~7만 원의 가격대임에도 매번 빠르게 모집이 마감될 정도로 인기이다. 또한 글쓰기와 독서 모임이 1500개 이상에 달하는 모임 플랫폼 '트레바리'의 누적 회원수의 경우 2024년 기준 11만 명을 기록했다. 글을 손으로 직접 베껴 쓰는 필사는 출판 업계에 지대한 영향력을 끼치고 있다. 교보문고는 지난해 Z세대 사이에서 필사책 판매량이 전년 대비 692% 증가했고, 같은 기간 예스 24에서도 163% 증가율을 보였다. 유선경 작가의 ‘하루 한 장 나의 어휘력을 위한 필사노트’는 2025년 초 70쇄를 돌파했다. 이러한 인기에 따라 필사책의 종류도 다양해졌다. 시와 산문과 같은 문학 장르 기반의 전형적인 분야에서 철학 도서나 법학 도서에 이르기까지 필사 도서 분야가 다양해지고 있다. 아이돌 그룹의 가사 필사집이나 한 문장씩 필사하는 필사집이 출판되기도 했다. ▲ 2020년~2024년도 교보문고 Z세대 필사 도서 판매추이 (사진: https://n.news.naver.com/article/008/0005151145?sid=102) ▲ 인기 필사 도서 (사진:https://www.ngetnews.com/news/articleView.html?idxno=518693) 예쁜 손글씨를 위해, 손글씨와 관련된 강의도 인기이다. 클래스 101에서 올해 1분기 글쓰기·캘리그래피 강의 결제 건수는 1년 전보다 601%, 관련 매출은 1376% 증가했다. 이러한 라이팅힙은 문구 업계에도 많은 영향력을 미쳤다. 지난해 온라인 서점 예스 24 문구·기프트 분야 판매량은 전년 대비 18% 증가, 교보문고는 20대 문구류 판매가 1년 전보다 11% 증가했다. 온라인 라이프스타일 플랫폼 29CM에서도 올해 1~2월 문구·사무용품 거래액이 전년 대비 75% 늘어난 것으로 나타났다. 올해 29CM가 개최한 ‘2025 문구 페어(인벤타리오)’에서는 5일 동안 2만 5000명 이상이 방문했으며, 인기 한정품 문구류는 행사 시작 1시간 만에 완판 되기도 했다. 필사하는 책을 위해 북커버나 문진, 북 스탠드 등 독서 제품까지 인기를 끌고 있다. ▲ 2020년~2024년도 교보문고 Z세대 필기구 판매추이 (사진: https://n.news.naver.com/article/008/0005151145?sid=102) ▲ 29CM '인벤타리오: 2025 문구 페어'에 전시된 다양한 문구용품 (사진: https://news.nate.com/view/20250402n28364) 디지털에서도 즐기는 라이팅힙 라이팅힙은 펜과 종이가 없더라도, 노트북 타이핑이나 전자기기의 필기앱을 이용해서 충분히 즐길 수 있다. ‘타이핑웍스’와 같은 디지털 필사 전용 웹사이트도 등장했다. 이에 따라 언제 어디서나 별다른 준비물 없이도 더욱더 자유롭고 편리하게 라이팅힙을 즐길 수 있게 되었다. 라이팅힙, 유행을 넘어 문화로 대중문화평론가 하재근은 “책과 글쓰기를 SNS 과시용으로 소모할 경우 과거 여러 유행처럼 또 다른 인증 놀이로 끝나버릴 수 있다. 외부 시선과 무관하게 글쓰기를 취미로 만들려는 노력이 이어져야 라이팅힙 트렌드가 지속될 것”이라고 말했다. 앞으로 라이팅힙이 트렌드가 아닌 하나의 문화로 자리 잡기 위해서는, 개인의 진정성 있는 글쓰기 태도와 지속적인 실천이 필요하다. 또한 출판 업계와 도서 업계의 지속적인 상품 연구와 개발도 필요할 것으로 예상된다. 김지연 기자, 조윤정 수습기자

• 작성일 2025-06-08
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제 750 호 몸을 기울여 서로에게 닿는 법, <기울인 몸들: 서로의 취약함이 만날 때>

비가 내리던 금요일 오후, <론 뮤익> 전시회를 보기 위해 국립현대미술관 서울로 향했다. 그러나 인기 전시답게 전시장은 사람들로 붐볐고, 작품 하나하나 천천히 감상하기보다는 사진 찍는 사람들을 피해 빠르게 빠져나와야 했다. 날씨처럼 축축하고 우울해진 마음으로 돌아가려던 그때, 우연히 전시 하나를 마주쳤다. 바로 <기울인 몸들: 서로의 취약함이 만날 때>이다. <기울인 몸들: 서로의 취약함이 만날 때> 소개 <기울인 몸들: 서로의 취약함이 만날 때> 2025년 5월 16일부터 7월 20일까지 국립현대미술관 서울 지하 1층 3, 4 전시실에서 관람할 수 있다. 다양한 몸이 주제인 전시로 ‹기울인 몸들›, ‹살피는 우리›, ‹다른 몸과 마주 보기› 세 부분으로 이루어져 있다. 몸을 있는 그대로 바라보고, 다양한 몸과 살아가고, 기댈 수 있는 서로가 되는 방법을 전하는 것을 목표로 하고 있다. ▲ <기울인 몸들: 서로의 취약함이 만날 때> 전시 포스터 (사진: 국립현대미술관) 해당 전시는 다양한 방식으로 접근성을 보장하고 있다. 다양한 작품 감상 방식을 환영하며(필요한 경우 전시 감상을 위해 소리를 내도 괜찮으며, 작품 중 일부는 직접 만져볼 수 있음.), 전시실 내에 휴식 공간을 마련해 두었다. 모든 전시 작품의 설명은 쉬운 글로 이루어져 있으며, 직접 만져보며 공간의 구조를 파악할 수 있는 촉지도 3개와 9개의 작품에 대화형 해설이 준비되어 있다. 전시실 및 서울박스 공간에는 점자블록이 설치되어 있다. [기울인 몸들] -어떤 몸은 다른 몸보다 약하다고 여겨진다. 나이 든 몸, 아픈 몸, 장애가 있는 몸을 떠올릴 수도 있다. 하지만 정말로 약하다고 할 수 있을까? 이 공간에서는 다양한 몸을 있는 그대로 이야기한다. 몸이 가진 힘을 보여준다. <기울인 몸들>은 '약한 몸'이라는 편견에 맞서는 사람들의 이야기를 다룬다. 가장 인상 깊었던 전시는 사라 헨드렌와 케이트린 린치(신디 와크 가르니와 함께)의 [집에서 엔지니어링하기]이다. 심장마비로 다리와 손가락을 잃은 ‘신디 와크 가르니’의 이야기로, ‘신디’가 로봇 손을 쓰는 대신, 쉬운 기술로 혼자서 만든 물건을 소개하고 있다. 아래 사진은 신디가 로봇 팔 없이 팔에 연결해서 쓰는 펜으로, 의수 없이도 생활할 수 있는 몸의 힘을 느낄 수 있었다. 해당 작품을 보며 장애가 정말로 약한 것인지, 그간 장애를 '약함'으로만 보았던 내 시선이 얼마나 단편적이었는지를 깨달았다. 기술보다도 강한 몸의 힘이 있다는 것을 느낄 수 있었다. ▲ 로봇 팔 없이 쓸 수 있는 펜 (사진: 김지연 기자) [살피는 우리] -모든 몸은 환영받아야 한다. 이 공간에서는 서로 다른 몸을 가진 사람들이 함께하는 방법을 고민한다. 말과 몸짓, 건물, 도시, 미술관이 어떻게 변할 수 있을지 상상한다. 이런 변화는 어느 한 명이 아닌 모두의 삶을 좋게 바꾼다. <살피는 우리>는 미술, 건축, 디자인 분야에서 몸을 환영하는 방법을 고민한다. 가장 인상 깊었던 전시는 알레시아 네오 작가의 [땅과 하늘 사이]이다. 영상 작품으로, 정신질환이 있는 사람을 돌보는 이들의 경험을 담았다. 춤에는 누군가를 돌보며 느끼는 다양한 감정이 담겨 있다. 예를 들면, 가까운 사람에게 느끼는 편안함, 슬프고 답답한 기분, 갑작스러운 상황에 바로 움직여야 하는 몸, 그리고 끝까지 돌보고 싶은 마음 같은 것이다. 작품은 누군가를 돌보는 사람들이 삶을 살아가는 방법을 보여준다. 아래 사진은 어머니를 돌보는 62세 재닛 코 후이 켕의 사진으로, 부엌에서 보자기를 쓰고 있는 모습은 ‘돌봄은 무척이나 힘든 일의 연속이지만, 그 여정을 후회하는 사람은 거의 없다'는 켕의 말을 그대로 담고 있다. 그런 모습이 마음 깊숙이 다가와 저릿해졌다. ▲ 나의 돌봄 여정, 2018년 8월 16일 (사진: 김지연 기자) [다른 몸과 마주보기] -장애인, 노인, 이주민 등 여러 사람이 함께하는 강연, 공연, 모임이 이루어진다. 미술관은 이곳에 모인 사람들에게 누구인지, 몇 살인지, 어디에 사는지 묻지 않는다. 다양한 몸은 사각형 무대에 둘러않는다. 몸과 몸이 이어지는 감각을 느껴본다. <다른 몸과 마주보기>는 서로 다른 몸이 함께하는 공연과 모임을 선보인다. 가장 인상 깊었던 전시는 최태윤, 연 나탈리 미크 작가의 [일하지 않는 움직임 / 이주하는 몸들]이다. 이주민의 몸을 다시 그리는 공연이다. 다른 나라에 온 이주민들은 종종 '일하는 사람'으로만 이해되곤 한다. 이주민의 몸도 쉬어야 하고, 아플 수 있으며, 돌봄을 받아야 한다. 그러나 우리 사회는 이 사실에 무관심해 보인다. 작가는 일하지 않는 이주민의 몸짓을 기록하고, 춤으로 몸의 이야기를 나누며, 이주민의 몸도 우리의 몸도 모두, 일하거나 무언가 만들어내지 않아도 그 자체로 소중하다는 이야기를 전한다. 시간이 맞지 않아 아쉽게 공연은 보지 못하고, 전시 영상을 통해 공연 준비 과정을 볼 수 있었다. 영상을 통해 그간 이주민을 생각할 때 ‘일하는 사람'으로만 정의 내리고 있었음을 알게 되었고, 다시 한번 이주민에 대해 생각해 볼 수 있었다. ▲ [일하지 않는 움직임 / 이주하는 몸들] (사진: 김지연 기자) 기울인 몸들, 몸의 이야기 <기울인 몸들: 서로의 취약함이 만날 때>은 단순히 다양한 몸을 전시하는 데서 그치지 않는다. 관람 이후에도 관객이 오랫동안 몸을 있는 그대로 바라보고, 다양한 몸과 살아가고, 기댈 수 있는 서로가 되는 방법에 대해 고민하게 만든다. 전시는 끝이 나도 끝나지 않는다. 관람 이후에도 오랫동안 관객을 끈덕지게 물고 늘어지며, 서로 몸을 기울여 다양한 몸이 살 수 있는 사회를 상상하게 만든다. 김지연 기자

• 작성일 2025-06-08
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제 749 호 진짜보다 더 진짜 같은 조각, 론 뮤익展

극도로 사실적인 현대미술 조각으로 유명한 호주 출신 론 뮤익(Ron Meuck)의 대규모 개인전이 지난 4월 11일 삼청동에 있는 국립현대미술관 서울관 5,6,7 전시장에서 열렸다. 한국 최초의 전시이며, 최근 SNS상에서 인증샷과 함께 핫한 전시로 입소문을 탄 론 뮤익의 전시관에는 공연장을 방불케하는 긴 대기줄이 생겼다. 사람들은 왜 이 거대한 인물 조각 앞에서 멈춰 서고, 왜 그토록 긴 시간을 들여서 이 전시를 보려 하는 걸까? 그 인기는 단순히 ‘조형적 완성도’만으로 설명하기 어렵다. 론 뮤익의 전시가 만들어낸 압도적 체험과 그 이면의 매력을 들여다보자. ‘론 뮤익’, 그는 누구인가 ▲5전시장 앞에 형성된 대기줄 (사진: 변의정 기자) 이번 전시에서 특히 주목할만한 점은 뮤익의 현존하는 작품의 96%인 48점이 전시되었다는 것이다. 그만큼 전체 작품수가 총 50점으로 현대미술의 거장이라는 명성에 비해 적은 것처럼 느껴진다. 그도 그런 것이 론 뮤익은 원래 쇼윈도 디자이너로 일하다가 어린이 영화나 인형극과 같은 TV 프로그램용 모형을 제작하는 분야로 진출했다. 그리고 1996년, 그가 40대 된 후에야 유명한 화가이자 그의 장모인 파울라 레구에게 그룹 전시회에 전시할 피노키오 모형의 제작의뢰를 받으면서 미술계에 진출했다. 모형제작자로서의 제작능력 덕분이었는지, 광고 디자이너로서의 감각 덕분이었는지 뮤익의 초기작 <죽은 아버지>(Dead Dad)는 1997년 ‘영 브리티시 아티스트(이하 YBA)’의 ‘센세이션 전시회’에 전시되며 직관적인 제목과 극사실적인 작품으로 대중의 주목을 한눈에 받게 된다. 작품은 그의 죽은 아버지를 실제 크기의 절반으로 줄이고 얇고 섬세한 핏줄과 인모까지 극도로 사실적으로 표현함으로써 보는 이들에게 실제 시신을 보는 듯한 충격을 줬다. 그리고 1997년부터 현재까지 인간을 대상으로 하는 극사실적 조각이라는 주제와 형식으로 제작을 이어가고 있다. ▲<마스크 Ⅱ> (사진: 변의정 기자) 뮤익이 작품을 제작하는 과정은 여타의 다른 현대미술가들과는 달리 ‘전통적’이다. 이때 전통적이라는 뜻은 작가의 손을 직접 거쳐 주물되는 현대미술 이전의 조각제작에 가깝다는 것이다. 예를 들어 유명한 현대미술가인 마우리치오 카텔란의 바나나와 제프 쿤스의 풍선개는 작가의 설계에 따라 작가는 제작 주문을 넣을 뿐 직접 대상을 조각하진 않는다. 미술사적인 관점에서 그의 작품을 바라보면 매우 독특한 제작방식이며, 하나의 작품을 만들 때 적어도 1년의 시간이 걸릴 정도로 장인정신을 요한다. 확대하고 축소한 신체 ▲<침대에서> (사진: 변의정 기자) 전시장에 들어섰을 때, 처음에는 작품을 발견하기가 어려웠다. 사람이 많기도 했지만, 정확히 말하면 작품이 사람과 지나치게 닮아 있었기 때문이다. 어떤 것이 실제 사람이고 어떤 것이 작품인지 헷갈릴정도로 형상이 정교했다. 전시장 내부는 작품 하나하나를 중심으로 구획이 나뉘어 있었으며, 각 조각은 조명을 통해 극적으로 부각되어 있었다. <침대에서>는 6m에 달하는 길이로, 생각에 잠긴 표정으로 관객이 배제된 듯한 분위기를 조성한다. 반대로 <배에 탄 남자>는 앉은 자세의 인물이긴 하지만 실제 사람보다 훨씬 작게 제작되어 작품과 눈높이를 맞춰야만 디테일을 읽을 수 있었다. ▲<배에 탄 남자>(사진: 변의정 기자) 작품마다 크기와 시점이 달라 관객은 계속해서 자신의 시선과 신체를 조정하게 되었고, 이는 단순히 보는 것을 넘어서 작품과의 관계를 만들어가는 경험으로 이어졌다. 이러한 ‘확대와 축소’의 장치는 단순한 스케일 효과를 넘어서, 관객의 신체와 인식 사이에 새로운 거리를 생성해내며 뮤익 특유의 침묵 속 밀도를 형성하고 있었다. 진짜는 어디에 있는가 ▲관객 참여형 콘텐츠 ‘인생극장’ (사진: 변의정 기자) 실제로 뮤익의 작품을 보면 ‘이건 진짜 사람 같은데?’라며 감탄하게 된다. 이는 ‘진짜 사람’처럼 보이지만, 그 무엇보다도 ‘진짜 사람’을 다시 보게 만드는 장치다. 작품의 대상들은 관객을 의식하지 않는, 자기만의 세계에 빠진 사람의 모습이다. 정성들여 만들어진 뮤익의 인간군상은 삶의 일상적인 무게감이 있다. 전체적으로 전시설명이 간단하고 전시 끝에 위치한 영상도 인터뷰보다는 작품의 제작과정을 자세히 보여준다. 그렇기 때문일까, 관람을 마치고 나오는 출구 안쪽에는 관객 참여형 콘텐츠인 ‘인생극장’ 코너가 있었다. 이 공간은 선정된 문학작품을 통해 전시와 자신의 삶에 대한 질문을 언어화하여 카드에 글을 쓰고 공유할 수 있다. 결론적으로 작가는 전시를 통해 자신의 감정이 무엇인지 그게 진짜인지 사색하고 고뇌하는 행동이 ‘진짜 나’를 만든다고 주장하고 있다. ai를 이용하면 클릭 한번에 수많은 이미지가 만들어지는 오늘날에, 뮤익의 조각은 오히려 과도하게 사실적이고 오래걸리는 형상을 만든다. 하지만 아이러니하게 과장된 정성과 비효율 속에서 ‘진짜 인간’의 흔적을 발견한 것처럼 느낀다. 이토록 사실적인 조각이 ‘가짜’라면 ‘진짜’는 과연 무엇일까? 그 대답은 전시장을 나서는 순간부터 시작된다. 변의정 기자

• 작성일 2025-05-24
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